VIVIR RODANDO

A lo largo de toda la historia del cine hemos visto como se han tratado multitud de temas y de todas las maneras posibles, pero si hay un tema recurrente y fascinante para todos los amantes del séptimo arte, ese ha sido el cine como tema principal.

. Directores como Billy Wilder en la ya legendaria "Crepúsculo de los dioses" (1950), hasta Woody Allen en su hermosísima "La Rosa Púrpura del Cairo" (1985), han tratado el tema en sus películas. En la primera asistimos al retrato tremendo e inquietante de un Hollywood que lucha por recuperar su esplendor, donde las estrellas no se resignan al paso del tiempo y donde los estudios cinematográficos ejercen una cruel tiranía, creando grandes estrellas y reduciéndolas a la vez a la nada mas absoluta. En la segunda el director hace un desdoble de la película dentro de la película, algo que ya hizo Cervantes en la segunda parte del Quijote, cuando este llega a Barcelona y el personaje se encuentra a si mismo precedido por la fama y difusión de la novela, por lo que ocurre el primer desdoblamiento temporal en la historia de la literatura. Así mismo, en la película el personaje se desdobla entre la pantalla y la sala de cine, no pretendiendo ser real porque su naturaleza tanto en uno y otro ámbito es siempre cinematográfica. En el Quijote igualmente, la naturaleza de ese personaje es literaria y nunca real. Tampoco hay que olvidar a Federico Fellini en su ya mítica "Ocho y Medio" (1963). Aquí se nos muestra a un director en pleno proceso creativo y el conflicto en el que entra con la realización de la película y de su propia vida, marchando las dos al unísono hasta hacerse semejantes, de manera que la culminación de la película también implica la clarificación de su vida.

Destacar también a Truffaut en "La Noche Americana” (1973). Narra aquí las historias y vicisitudes que tienen lugar dentro de un rodaje, así como las relaciones entre los miembros del equipo. Todas ellas son un maravilloso homenaje al cine.

. En esta lista de películas no puede faltar "Cinema Paradiso"(1988) del italiano Giuseppe Tornatore, y que nos cuenta la historia de un niño que crece amando las películas (es una autentica declaración de amor al cine) y la influencia que esto puede tener en su propia formación como persona.

. ¿Y es que quien no ha soñado alguna vez con traspasar la pantalla y adentrarse en las historias y ser alguno de los personajes que se nos muestran? sin duda es en muchos casos algo mas fascinante que la realidad que nos rodea.

El cine es magia, ilusión, luz, sentimientos, consciencia social y en definitiva placer, tanto como espectadores haya.


Mas reciente tenemos otra historia de cine dentro del cine, “Vivir Rodando” (Tom Dicillo, 1995), que sin llegar a la altura de las obras anteriores me parece acorde citarla porque nos cuenta de manera divertida que hacer cine no es tan divertido como pudiera parecer, y que horas y horas de trabajo puede truncarse en segundos, y ese fantástico universo que nos pudiera parecer un plató de cine puede convertirse en un auténtico infierno.



Por último termino con una recomendación, una película que se hizo para celebrar el 60 aniversario del Festival de Cannes. Se trata de “Chacun son Cinéma”, (a Cada Uno Su Cine, 2007) donde 35 directores de diversas nacionalidades realizan un corto de aproximadamente 3 minutos siendo común para todos el tema principal, algo tan grande como el propio CINE.



SEVILLA, MARZO-2011