LA BELLA Y LA BESTIA, COUCTEAU O DISNEY?

Érase una vez un mercader que vivía feliz con sus tres hijas, hasta que las cosas empezaron a ir mal. Entonces el buen hombre decide realizar un viaje buscando mejorar su situación, pero es sorprendido por una tormenta y se ve obligado a refugiarse en un castillo…Así empieza el cuento de La Bella y La Bestia escrito en 1756 por la aristócrata francesa Madame Leprince de Beaumont, aunque para encontrar los verdaderos orígenes del cuento habría que remontarse al siglo XVI.


Mucho más actual y conocida es la película que realizan los estudios Disney en 1991, pero anteriormente se había rodado otra con actores. Se trataba de la versión del cineasta y poeta francés Jean Cocteau y corría el año de 1946. Siendo ambas bastante fieles a la obra original, ambas son muy diferentes en esencia y en planteamiento.

Para entender una y otra hay que destacar entre cine puramente artesanal y cine industrial, y a partir de aquí diferenciaremos también el público al que ambos van dirigidos. Mientras Disney realiza algo que gustará a todos, la película de Cocteau se dirige a alguien que valora y selecciona lo que va a ver. Esta es la obra de un verdadero y polifacético artista en toda la extensión de la palabra, él fue guionista y director, y el actor principal, Jean Marais, fue durante largo tiempo su compañero de vida. Por el contrario, lo que nos llega de la citada factoría, y sin menospreciar la calidad, no es más que una buena película de dibujos animados, un producto de consumo de masas.

En el comienzo de la obra, el mismo director nos invita a volver a la infancia para recuperar la magia y la ilusión que esta etapa de la vida nos ofrece, y partiendo de aquí poder adentrarnos en una historia donde realidad y sueño van de la mano. Visualmente es impactante, todo es mágico y profundo y todo se desarrolla en un ambiente tenebrista, de decorados barrocos donde destaca la figura de la bestia, de tal manera, que ésta llega a trascender la pantalla gracias a un logradísimo maquillaje. Realmente llega a dar miedo. La música de Georges Auric no puede ser mas acertada, ya que resalta de forma extraordinaria toda esa atsmófera surreal en la que transcurre el cuento, gustando así por igual a melómanos y amantes del cine.

En cuanto al mensaje, hay que decir que en ambas películas es el mismo, es una lección moral, que tanto el público infantil como el adulto, entienden fácilmente: quién y qué somos, y cómo nuestra propia naturaleza está por encima de las apariencias. Tal como Bestia le dice a Bella: “hay hombres apuestos que son verdaderos monstruos en su interior”. Pero mientras en una lo vemos como algo lleno de verdad y poesía, en los dibujos hay una carga de sentimentalismo excesivo, un merengue empalagoso común a toda la obra Disney, es decir, hay que llegar al mayor número de públicos posible, se trata de hacer dinero por encima de cualquier consideración artística cómo en todo cine industrial.

En definitiva hay que ver La Bella y La Bestia, versión francesa, hay que disfrutar de este mundo irreal, de este sueño con personajes reales donde también se hace un homenaje al Arte en todas sus facetas, es lo que nos ofrece el poeta que hace cine.

Sevilla, Marzo-2011

Nota: La película está íntegra en youtube, basta seguir los capítulos.

GUERRA, GUERRA

   Son muchos las obras de arte que han intentado la denunciar  la inmundicia que supone los conflictos armados.
  Desde Delacroix hasta Picasso, ratifica estos hechos luctuosos.
  Hace una semana que el Comité de Seguridad de  las Naciones Unidas, apoya una intervención armada sobre el dictador Gadafi, que está masacrando a su pueblo.
  Ha de hacerse constar que hasta hace unos meses Libia, con su presidente a la cabeza era representante de los Derechos Humanos en las Naciones Unidas.
   Cuando ocurre esto, me acuerdo de lo que decía el presidente francés Charles de Gaulle.
       " En materia de relaciones exteriores no tengo ni amigos ni enemigos sino más bien intereses".
   De no tener Libia petróleo o gas natural, resulta evidente que esta masacre nos pasaría desapercibido, tal como ocurre en países como El Chad,  Somalia, Qatar, Cuba, China, o en el mismo Marruecos.
  Consideramos que tanto Sarkozy, Zapatero, Obama o Cameron, tienen unos intereses más económicos que humanitarios y que en algunas ocasiones lo que pretenden es ganar alguna elecciones que otras.
  De todas formas los artistas estaremos atentos y denunciando esa barbaridad que significan las dictaduras, así como los asesinatos que éstas realizan.

CINE FRANCÉS: LUMIÉRE Y COMPAÑÍA

Francia ha sido siempre un referente cultural en Europa. País de arraigada tradición artística, se ve convertida también en capital del cine cuando los hermanos Lumiére logran proyectar las primeras imágenes animadas en las que se muestran a unos obreros a la salida de la fábrica Lumiére. A partir de aquí y hasta el momento actual, el cine francés no ha hecho más que crecer y desarrollar una industria cinematográfica de gran calidad, para mí de las más interesantes de Europa.


Pero qué es lo que hace grande al cine francés? Sin duda la calidad de los directores que dejan su impronta en películas inolvidables que podemos visionar hoy en día sin que éstas hayan perdido un mínimo de encanto. Entre ellos se encuentra Jean Renoir, hombre clave en la historia de este cine, por sí mismo y por las posteriores influencias que ejercerá sobre aquellos que formaran después la Nouvelle Vague, y muy especialmente en Truffaut. “La Regla del juego” y “La gran Ilusión” entre otras, son obras maestras llenas de vida y humor, de sátira y de compromiso personal, de sabiduría y buen hacer. Desde aquí le declaro a este genio mi amor incondicional.

En los sesenta aparecen directores como Godard, Truffaut o Rhomer, que ante una necesidad de renovar el panorama cinematográfico nos ofrecen películas que sentaran las bases del cine moderno. Es lo que ellos llaman cine de autor.

De Eric Rhomer nos llegan obras como “La rodilla de Claire”, “Pauline en la playa”, sus “Cuentos morales” y muchas más. Todo en su obra es sencillo, cercano, claro y cotidiano y a la vez tremendamente espiritual. Ver una película suya es observar la vida desde una butaca en una sala de cine, toda una experiencia muy aconsejable.

Truffaut es autor de una de las mejores películas de la época: “Jules et Jim”, hermoso poema de amor y pasión con una actriz de raza como Jeanne Moreau.

Y echando ya una mirada al panorama más actual destaco la figura singular de Arnaud Desplechin, y dos de sus películas, “Cuento de Navidad” y “Reyes y Reina”. Ambas muy intensas, llenas de diálogos, situaciones disparatadas y grandes dosis de humor negro. La segunda termina con uno de los epílogos más bonitos vistos por mí en una pantalla.

Para terminar, y dejando atrás una lista interminable de grandes directores

daré unas claves que son comunes a todo el cine galo:

-la comida: no hay película que se precie en la que los personajes no se sienten varias veces a la mesa. La cultura culinaria como marco idóneo para desarrollar dramas y situaciones en el cine francés.

-los personajes hablan y hablan sin parar, debatiendo siempre sobre lo humano y lo divino.

-los niños son pequeños adultos, siempre tienen un peso específico grande y sorprende la madurez que muestran.

Todo esto y respecto al cine es lo que nos ofrece la culta, cínica y bienpensante Francia.



Sevilla, Marzo-2011

VIVIR RODANDO

A lo largo de toda la historia del cine hemos visto como se han tratado multitud de temas y de todas las maneras posibles, pero si hay un tema recurrente y fascinante para todos los amantes del séptimo arte, ese ha sido el cine como tema principal.

. Directores como Billy Wilder en la ya legendaria "Crepúsculo de los dioses" (1950), hasta Woody Allen en su hermosísima "La Rosa Púrpura del Cairo" (1985), han tratado el tema en sus películas. En la primera asistimos al retrato tremendo e inquietante de un Hollywood que lucha por recuperar su esplendor, donde las estrellas no se resignan al paso del tiempo y donde los estudios cinematográficos ejercen una cruel tiranía, creando grandes estrellas y reduciéndolas a la vez a la nada mas absoluta. En la segunda el director hace un desdoble de la película dentro de la película, algo que ya hizo Cervantes en la segunda parte del Quijote, cuando este llega a Barcelona y el personaje se encuentra a si mismo precedido por la fama y difusión de la novela, por lo que ocurre el primer desdoblamiento temporal en la historia de la literatura. Así mismo, en la película el personaje se desdobla entre la pantalla y la sala de cine, no pretendiendo ser real porque su naturaleza tanto en uno y otro ámbito es siempre cinematográfica. En el Quijote igualmente, la naturaleza de ese personaje es literaria y nunca real. Tampoco hay que olvidar a Federico Fellini en su ya mítica "Ocho y Medio" (1963). Aquí se nos muestra a un director en pleno proceso creativo y el conflicto en el que entra con la realización de la película y de su propia vida, marchando las dos al unísono hasta hacerse semejantes, de manera que la culminación de la película también implica la clarificación de su vida.

Destacar también a Truffaut en "La Noche Americana” (1973). Narra aquí las historias y vicisitudes que tienen lugar dentro de un rodaje, así como las relaciones entre los miembros del equipo. Todas ellas son un maravilloso homenaje al cine.

. En esta lista de películas no puede faltar "Cinema Paradiso"(1988) del italiano Giuseppe Tornatore, y que nos cuenta la historia de un niño que crece amando las películas (es una autentica declaración de amor al cine) y la influencia que esto puede tener en su propia formación como persona.

. ¿Y es que quien no ha soñado alguna vez con traspasar la pantalla y adentrarse en las historias y ser alguno de los personajes que se nos muestran? sin duda es en muchos casos algo mas fascinante que la realidad que nos rodea.

El cine es magia, ilusión, luz, sentimientos, consciencia social y en definitiva placer, tanto como espectadores haya.


Mas reciente tenemos otra historia de cine dentro del cine, “Vivir Rodando” (Tom Dicillo, 1995), que sin llegar a la altura de las obras anteriores me parece acorde citarla porque nos cuenta de manera divertida que hacer cine no es tan divertido como pudiera parecer, y que horas y horas de trabajo puede truncarse en segundos, y ese fantástico universo que nos pudiera parecer un plató de cine puede convertirse en un auténtico infierno.



Por último termino con una recomendación, una película que se hizo para celebrar el 60 aniversario del Festival de Cannes. Se trata de “Chacun son Cinéma”, (a Cada Uno Su Cine, 2007) donde 35 directores de diversas nacionalidades realizan un corto de aproximadamente 3 minutos siendo común para todos el tema principal, algo tan grande como el propio CINE.



SEVILLA, MARZO-2011

RENACIMIENTO Y ARTE

    Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.

    El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

  Así pues el hombre estaba considerado como centro del mundo, dejando atrás el concepto de dios como centro del universo.

  Hace una semana que ha tenido lugar un tsunami y un terremoto en Japón que ha alcanzado un nueve sobre diez en la escala Ritcher.

  Son ya casi 10.000 víctimas entre  muertos y desaparecidos, aparte de la posible catástrofe nuclear que supone la central eléctrica de  Fukushima.

   De nuevo la naturaleza nos pone en nuestro sitio. Somos un punto más en el orden aleatorio que es nuestro complejo planeta.

   Si la naturaleza quiere seguiremos existiendo, y de no ser así, por mucho que nos empeñemos las obras maestras de Leonardo, Miguel Ángel o Rafael, serán nada, aunque su intención fueran ser el centro del mundo.

  

EL ARTE Y LA MUJER

    La mujer ha sufrido históricamente una fuerte exclusión de la mayoría de los ámbitos de poder, regentados por hombres. El arte no ha sido una excepción:

   Respecto a la mujer como tema, se constata el gran número de obras de arte que a lo largo de la historia la han considerado como punto de inspiración. Salvo notables excepciones, la representación de la mujer ha corrido a cargo de artistas masculinos, reflejando ciertos tópicos como aludir más a sus rasgos sexuales y físicos que a los intelectuales, asociarla más a lo biológico que a lo cultural... La asociación de la mujer a la maternidad, la biología, la belleza y la sensualidad es ancestral. Ello no sería ningún problema salvo que ésta fuera únicamente su función en el arte.
  El día 8 de marzo se celebró el día de la mujer trabajadora.
  Pero desde aquí queremos puntualizar que la mujeres están sufriendo un auténtico calvario que se manifiesta en la violencia de género.
  En lo que llevamos de año, son 14 las mujeres asesinadas por sus cónyuges y desgraciadamente sabemos que esta cifra no va a parar aquí.
  A las mujeres le debemos mucho, como por ejemplo la vida,de manera que nadie tiene derecho a arrebatársela y menos aun prevalecerse de la fuerza bruta en la que  domina el macho sobre la hembra.

  Así pues,queremos puntualizar que rechazamos por cínica la idea de considerar "una modalidad de poder" el papel de la mujer sumisa, recluída al ámbito de lo doméstico o, en arte, cosificada al considerarse únicamente foco de inspiración u objeto de deseo. A pesar que esta situación ha mejorado considerablemente, en arte se hace necesario un rescate de las artistas olvidadas (para la crítica y para el público), de replanteamiento de la iconografía de la mujer (también en publicidad) y de un papel más activo en las aficionadas al arte.

ARTE Y PETROLEO

    Hay quienes consideran que la esencia artística debiera mantenerse en una especie de etérea elegancia y desmarcarse de la lucha social. Sin embargo,  pensamos que esencialmente el arte debiera de tributar siempre un cierto compromiso con la evolución social, el bienestar de la psique colectiva, y el fortalecimiento de una ética básica en torno a la dignidad, la imaginación y la expresión.
   Hace una semana que hemos conocido como el gobierno limita en autovías la velocidad a 110 km. por hora para ahorrar energía, en concreto el petróleo.
   Resulta evidente que, que esta fuente de energía ha originado catástrofes, que han llevado a nuestro planeta casi a la destrucción masiva  de costas e incluso estados.
   Recordemos, el hundimiento del Prestige o más recientemente en el año 2010, el derrame de petróleo en el Golfo de México.
   En ambos casos los artistas no han quedado al margen y han denunciado mediante sus obras estos hechos luctuosos.
   Pero cómo un artista puede denunciar la subida del petróleo, cuando las ventas más importantes en las salas de subastas han sido compradas por empresas petrolíferas?.
   Si queremos ahorrar energía, debemos mentalizarnos como lo hacían nuestros abuelos, mirando siempre la peseta, y utilizando el coche y la luz cuando era imprescindible.
   Tenemos que saber que las fuentes de energía se la robamos a la naturaleza  y que como tal tienen un fin.
   Así pues bajémonos del carro del consumismo y demostremos que tenemos capacidad de ahorro, sin necesidad que ningún gobierno nos prohiba nada.
   Y recordad que el arte, no es derroche sino más bien inversión.
   

LA AVARICIA

  EL JARDIN DE LAS DELICIAS, es la obra más conocida del pintor holandés EL BOSCO. Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.

   Obra de gran simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado), comoEl carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propio rey Felipe II de España, alguien poco sospechoso de herejía, llegó a adquirir el cuadro como consecuencia de su interés por el mismo.

  Dicho cuadro consta de tres paneles, el izquierdo es el denominado JARDÍN DEL EDÉN, el central EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, y el derecho EL INFIERNO.

  Dado que a nosotros nos gusta el mundo pecaminoso nos vamos a centrar en los siete pecados capitales, y más aun en el mundo de los avariciosos.

  EL BOSCO, en esta obra  representa a la avaricia como un hombre que está defecando monedas de oro, lo que nos da una idea de como nos degrada este pecado.

  Hace una semana hemos conocido como la NUEVA RUMASA, supuestamente ha estafado a sus acreedores, cuando emitió bonos para la empresa de RUIZ MATEOS.

  LA COMISIÓN NACIONAL DEL MERCADO DE VALORES (CNMV.), nos advertía del riesgo que suponía la inversión en dichos bonos.

 Pero, sin embargo los inversores no le hicieron caso,ya que daba un interés muy superior a los que acostumbra dar  bancos y cajas.

 Sí, se ha tratado de un caso flagrante de AVARICIA.

 Y como nos hacía reflejar EL BOSCO en su cuadro del JARDÍN DE LAS DELICIAS... los acreedores LA HAN CAGADO.