LA PRIMA DE RIESGO

 Vaya semanita que nos está dando la prima de riesgo. Este que os habla es un neófito en economía pero los entendidos viene a decir que por cada euro que pide Alemania, nosotros debemos de pagar cuatro euros y medio más de intereses que los bonos alemanes.

   No debe ser español (mejor dicho, no debe pagar sus impuestos en España) el anónimo coleccionista que acaba de adquirir en Christie’s la obra ‘Faena de muletas’ de Miquel Barceló, vendida por casi 4,5 millones de euros. Un cuadro perteneciente a las series taurinas del mallorquín que le ha convertido en el artista español vivo más cotizado, superando a Antonio López y su ‘Madrid desde Torres Blancas’, que colgaba en las paredes de la galería Marlborough durante la pasada edición Arco y que ha sidoexhibido en el Museo Thyssen en la exposición antologica del veterano pintor de Tomelloso.

    Hay una tremenda crisis en el mercado artístico, pero no parece afectar a las grandes fortunas, aunque se preocupen tanto por la prima de riesgo y por otras relaciones familiares. De hecho, en Christie’s han expresado su satisfacción por las ventas del citado lote: 88 millones de euros, incluyendo obras de Juan Muñoz, Freud, Bacon y Warhol, entre otros. Aquí no hay primas, ni déficit, ni bonos que valgan. Solo, quizás, algunos primos.

AL PRINCIPIO FUE EL CRIMEN

       Pocos sucesos ocupan un lugar tan privilegiado en el corazón de los amantes de los cómics como las audiencias del Senado de EEUU (1951) para investigar la posible relación entre los tebeos y la delincuencia juvenil. Aunque las conclusiones no fueron tan dramáticas como algunos creen, obligaron a la industria a adoptar un código de conducta  vigente hasta hoy. La medida provocó una caída en picado en la calidad y las ventas y se sigue considerando, como lo fue el Código Hays en el cine, un caso de censura con otro nombre.
      Aunque la historia siempre recuerda cómo la medida condenó al medio a un regreso al infantilismo que obligó a refugiarse en otros contenidos más tolerables (como los superhéroes), lo cierto es que las editoriales tuvieron parte de culpa de lo que se les vino encima.
 Y es que el cómic ['El Crimen No Paga (Todo historias criminales auténticas)'] nació en 1942 de la mano del editor de tercera fila Lev Gleason, un tipo tan dotado para los negocios como para los tebeos. 
      La palabra clave era realismo. "A los chicos les gusta el detalle", solía decir Biro a sus colaboradores. "Olvidaos del arte: id a por los detalles, los matices: balas que atraviesan las cabezas, cerebros que saltan por detrás...
      Con el tiempo casi todos los colaboradores terminaron en el fondo del hampa haciendo clave la premisa del propio cómic EL CRIMEN NO PAGA.

AL PRINCIPIO FUE EL CRIMEN

       Pocos sucesos ocupan un lugar tan privilegiado en el corazón de los amantes de los cómics como las audiencias del Senado de EEUU (1951) para investigar la posible relación entre los tebeos y la delincuencia juvenil. Aunque las conclusiones no fueron tan dramáticas como algunos creen, obligaron a la industria a adoptar un código de conducta  vigente hasta hoy. La medida provocó una caída en picado en la calidad y las ventas y se sigue considerando, como lo fue el Código Hays en el cine, un caso de censura con otro nombre.
      Aunque la historia siempre recuerda cómo la medida condenó al medio a un regreso al infantilismo que obligó a refugiarse en otros contenidos más tolerables (como los superhéroes), lo cierto es que las editoriales tuvieron parte de culpa de lo que se les vino encima.
 Y es que el cómic ['El Crimen No Paga (Todo historias criminales auténticas)'] nació en 1942 de la mano del editor de tercera fila Lev Gleason, un tipo tan dotado para los negocios como para los tebeos. 
      La palabra clave era realismo. "A los chicos les gusta el detalle", solía decir Biro a sus colaboradores. "Olvidaos del arte: id a por los detalles, los matices: balas que atraviesan las cabezas, cerebros que saltan por detrás...
      Con el tiempo casi todos los colaboradores terminaron en el fondo del hampa haciendo clave la premisa del propio cómic EL CRIMEN NO PAGA.

YA SOMOS 7.OOO MILLONES

    Es niña, se llama Danica May Camacho y pesó dos kilos y medio al nacer al filo de la medianoche . Cada segundo vienen al mundo dos niños, pero la ONU escogió a la pequeña Danica May como el simbólico “bebé 7.000 millones” que ayer llevó la población del planeta a tan astronómica cifra, el doble de los 3.500 millones censados a mediados de los 60.
     A tenor de las previsiones del Fondo para la Población de Naciones Unidas (UNFPA), en 2025 habrá 8.000 millones de personas en la Tierra y 10.000 millones antes de 2100, con los consiguientes retos para alimentar a tanta gente en una planeta con los recursos limitados.
   Así pues, dado que este programa está relacionada con la cultura, resulta evidente que nuestros mandatarios deben de planificar las viviendas en el espacio o en el mundo submamarino como ponía de manifiesto el escritor Julio Verne, o las novelas de Arthur C. Clark, o de Isaac Asimov.
   Pero nos parece que con lo que está cayendo en el plano económico, nos vamos que tener que apretujar para que quepamos todos.

EL POIBLE SUICIDIO DE VAN GOGH

Luego de estudiar miles de documentos, Steven Naifeh yGregory White Smith, autores del libro “Van Gogh: La Vida”, concluyeron que el pintor fue alcanzado por el disparo de René Secrétan, un joven de la localidad, cuando se lo encontró en un campo de trigo al que solía ir a pintar.

De acuerdo con la biografía, el pintor volvió tambaléandose hacia la posada Ravoux donde se alojaba, en la que murió 30 horas después, y asumió la culpa del acto para proteger al joven.

La versión del suicidio, según los autores de la biografía, no calza con la opinión que el artista tenía del acto, que había tachado de “cobarde” en sus cartas, ni con el tipo de disparo oblicuo en su pecho, pues hubiera sido en línea recta si Van Gogh le hubiera dado al gatillo.

Esto nos lleva a una nueva teoría del suicido o no, del artista de los girasoles, si bien a los que estamos interesados por el mundo del arte nos interesa tan solo la influencia que tuvo en en los Expresionistas.

así pues, dejemos que Van Gogh descanse en paz.